Filme: "Podes Contar Comigo", 2000

Realizador: Kenneth Lonergan

 

Uma história simples. É este o motor da primeira (e única) longa-metragem de Kenneth Lonergan, drama familiar contido e sóbrio ancorado na relação de dois irmãos: ela interpretada por Laura Linney, ele por Mark Ruffalo.

 

A dupla protagonista é, aliás, uma daquelas escolhas de casting perfeitas e insubstituíveis, com uma química que poucos filmes podem orgulhar-se de oferecer (à qual se junta o pequeno Rory Culkin, noutra interpretação que merece todos os elogios).

 

Decorrido numa pequena localidade norte-americana, cujo ambiente bucólico reforça o tom intimista, "Podes Contar Comigo" é um exemplo do cinema independente no seu melhor, conseguindo ser comovente mas mantendo-se sempre a milhas do dramalhão funguento. Um pequeno grande filme que, sem trazer nada de novo, mostra que muitas vezes também não é preciso inventar nada.

 

 

 

Álbum: "Velocifero", 2008

Artista: Ladytron

 

O problema de "Velocifero" é apenas um: o disco anterior. "Witching Hour" (2005) atirou os Ladytron para um patamar de excelência que o seu sucessor nem sempre consegue atingir, mesmo que raramente se aproxime da mediania.

 

Mas quando acerta em cheio - e isso ainda acontece em vários momentos -, volta a mostrar que o quarteto de Liverpool é incomparável numa amálgava com o melhor da synth pop, do shoegaze ou de ambientes góticos e industriais.

 

Ao longo da década passada mais ninguém fez pop electrónica assim, e mesmo fora desses domínios há poucas bandas que se tenham mostrado tão consistentes ao longo de quatro álbuns. E "Velocifero" é facilmente um dos mais sedutores.

 

Mais sobre o disco aqui e abaixo a entrevista a um dos elementos do grupo, Reuben Wu:

 

 

 

Canção: "Crystal"

Artista: New Order

Álbum: "Get Ready", 2001

 

Numa década em que serviram de inspiração para muitas novas bandas, os New Order não chegaram a destronar as melhores nos discos, uma vez que nem "Get Ready" nem "Waiting for the Siren's Call" foram muito além da mediania.

 

Em compensação, nas canções deixaram pelo menos um hino à altura dos seus dias mais determinantes. "Crystal" talvez não atinja o estado de graça dos clássicos "Blue Monday" e "True Faith", mas no mínimo estará lá muito perto.

 

Infeccioso desde os primeiros segundos e ainda mais nos seguintes, concentra os melhores quatro minutos e pouco que a banda de Manchester criou em muitos anos. Aqui fica o videoclip, o tal onde os Killers foram buscar a ideia para o nome:

 

 

 

Filme: "Verão Escaldante", 1999

Realizador: Spike Lee

 

Ao contrário dos últimos filmes que têm sido revisitados por aqui, este é dos anos 90... mas como só chegou às salas portuguesas no ano 2000 ainda pode entrar, assim como quem não quer a coisa, no balanço do melhor da primeira década do novo milénio.

 

Até porque "Verão Escaldante" não é nada menos do que excelente e francamente superior ao que Spike Lee fez depois - sim, incluindo o muito bom e mais louvado "A Última Hora".

 

Uma série de assassinatos ocorridos em Nova Iorque, em finais dos anos 70, serve de pano de fundo para um ambicioso (e triunfante) retrato de várias culturas e uma época, num daqueles filmes que mantém o brilho após inúmeros revisionamentos.

 

Mais sobre "Verão Escaldante" aqui.

 

 

 

Álbum: "Only Pain is Real", 2000

Artista: Silence 4

 

O primeiro álbum atirou-os instantaneamente para a popularidade, superior à de qualquer outra nova banda portuguesa de finais de 90, e o segundo reforçou a boa impressão da estreia.

 

Dois anos depois do sucesso tão gigantesco quanto inesperado de "Silence Becomes It", os Silence 4 apresentaram em "Only Pain is Real" um disco mais consistente e elaborado, ainda que nem sempre tão imediato.

 

Novamente introspectivo e sombrio, mas capaz de encontrar uma luz no fundo do túnel - como em "Empty Happy Song" -, o álbum guarda grande parte dos melhores temas do quarteto de Leiria, caso de "Sleepwalking Convict" (marcha lenta e amargurada com um belo desenlace sinfónico), "Ceilings" (rara ocasião onde a voz de Sofia Lisboa retira o protagonismo à de David Fonseca) ou "Search Me Not" (mergulho no abismo com o clímax mais intempestivo do alinhamento). Ou ainda o tema-título do álbum, talvez o melhor single do grupo, que tal como o disco merece ser revisitado depois de um quase esgotamento radiofónico:

 

 

 

Canção: "Cabanas (Peterpanismo)"

Artista: doismileoito

Álbum: "doismileoito", 2009

 

Embora nos anos 90 tenham surgido várias bandas nacionais a cantar em português, em meados da década seguinte muitas mais optaram pelo idioma natal.

 

E algumas destas criaram das melhores canções ouvidas por cá nos últimos anos, caso dos doismileoito, cujo álbum de estreia homónimo (da fértil colheita de 2009), tem em "Cabanas (Peterpanismo)" um dos seus momentos mais tranquilos e cativantes.

 

O tema é interpretado ao vivo no vídeo abaixo, um excerto do programa "Quilómetro Zero - KMO", emitido pela RTP2:

 

 

 

Filme: "Noite Escura", 2004

Realizador: João Canijo

 

Sem dúvida um dos melhores filmes portugueses da década passada (talvez mesmo o melhor), "Noite Escura" é uma daquelas raras experiências com tanto de absorvente como de sufocante.

 

Um argumento forte e intrincado (baseado em "Ifigénia em Áulis", de Eurípedes) surge aliado a um elenco seguríssimo e a uma realização rigorosa, com um impressionante sentido de espaço, combinação que supera com larga distância a obra anterior de João Canijo.

A acção decorre quase sempre no interior de uma casa de alterne, local progressivamente mais desconfortável à medida que este drama familiar caminha, de forma inevitável, rumo à tragédia - transição que deixa marcas nas personagens e no espectador, sintoma dos grandes filmes .

 

Mais sobre "Noite Escura" aqui.

 

 

 

Álbum: "Thirteen Tales from Urban Bohemia", 2000

Artista: The Dandy Warhols

 

Canção utilizada numa campanha publicitária de telemóveis, "Bohemian Like You" tornou-se, de longe, no single mais mediático dos Dandy Warhols, e por arrasto levou a que o terceiro disco da banda fosse também o mais popular dos seis que assinou até agora.

 

Apesar de efémera, a popularidade chegou no momento certo, já que o álbum é também o mais coeso do quarteto de Portland, consolidando um percurso criativo ascendente que já tinha dado belos resultados com "The Dandy Warhols Come Down" (1998).

 

E o tal single emblemático, embora apelativo, nem será dos momentos mais fortes de um álbum com tanto de heterogéneo como de coeso, que sabe acolher heranças díspares (de Lou Reed aos Ride ou Love and Rockets, por exemplo) e apresentar os Dandy Warhols no seu melhor.

 

Mais sobre o disco aqui.

 

 

 

Canção: "Destroy Rock & Roll"

Artista: Mylo

Álbum: "Destroy Rock & Roll", 2004

 

"Destroy Rock & Roll", o primeiro (e único) álbum do escocês Mylo, mantém intacta a frescura, simplicidade e eclectismo com que surpreendeu na altura do seu lançamento.

 

O tema homónimo, um dos seus singles, tornou-se particularmente memorável e espelha bem o sentido de humor presente no disco.

 

O discurso de um reverendo de uma religião new age, gravado nos anos 80, que pretendia alertar para as "perversões dos videoclips e danças" de alguns artistas rock, é samplado numa canção irresistível e por vezes hilariante - sobretudo quando são nomeados artistas como Cindy "Looper" ou David "Boo-eey".

 

A década de 80 foi revisitada muitas vezes nos primeiros anos do novo milénio, mas raramente de forma tão oportuna, descomprometida e criativa. Aqui fica o videoclip do tema, que ilustra bem a ideia:

 

 

 

Filme: "Pecados Íntimos", 2006

Realizador: Todd Field

 

O cinema independente norte-americano proporcionou, na década passada, vários retratos do quotidiano dos subúrbios, mas poucos estarão à altura do que Todd Field revelou no seu segundo filme (e ainda o mais recente que assinou).

 

Drama cru que passa, com inteligência e perspicácia, por questões complexas como a pedofilia ou o adultério, "Pecados Íntimos" mostrou estar muitos furos acima da primeira obra do realizador, "Vidas Privadas" (2001), e possibilitou a Kate Winslet um dos seus desempenhos mais admiráveis (Jackie Earle Haley, Patrick Wilson ou Jennifer Connely são outros nomes de um elenco coeso).

 

Mais sobre o filme aqui.

 

 

 

Álbum: "Crystal Castles", 2008

Artista: Crystal Castles

 

O disco de estreia dos Crystal Castles digere traços do techno, synth pop, 8-bit ou electro(clash e não só) e devolve-os num embrulho caótico, com uma colisão viciante entre ruído e melodia.

 

Frequentemente associada à new rave, que em finais da década passada recuperou a electrónica cinética de inícios de 90, a dupla de Toronto foi dos poucos nomes do (sub)género que conseguiu apresentar um álbum de estreia tão aliciante (ou até mais) do que os EPs.

 

Mais sobre o disco aqui. Abaixo, o videoclip de uma das melhores canções do álbum (e da década, já agora):

 

 

Crystal Castles - "Courtship Dating"

 

 

Canção: "Tides of the Moon"

Artista: Mercury Rev

Álbum: "All is Dream", 2001

 

Ponto alto do quinto (e algo desequilibrado) álbum dos Mercury Rev, "Tides of the Moon" é uma das melhores canções que o trio norte-americano compôs na década passada.

 

Descendente directa da carga sombria e onírica do emblemático "Deserter's Songs" (1998), proporciona cinco minutos densos e insinuantes que, infelizmente, não foram superados por qualquer outro tema do grupo desde então - e não terá sido por falta de tentativas.

Aqui fica um videoclip não-oficial:

 

 

 

 

Filme: "Homem-Aranha 2", 2004

Realizador: Sam Raimi

 

O melhor filme de super-heróis da década e um dos melhores de sempre inspirados numa BD, o segundo capítulo da saga da personagem mais popular da Marvel é um blockbuster quase perfeito.

 

Ao reforçar as doses de acção mas também a carga dramática do episódio anterior, o filme consegue aliar de forma fluída e inspirada as aventuras do Homem-Aranha e as atribulações do dia-a-dia do seu alter-ego, Peter Parker - combinação que tornou o herói num dos mais fascinantes e empáticos dos comics.

 

A química entre Tobey Maguire e Kirsten Dunst ou a densidade que Alfred Molina imprime ao vilão de serviço, Dr. Octopus, reforçam a solidez do argumento de Michael Chabon (escritor premiado com um Pulitzer por "As Espantosas Aventuras de Kavalier & Clay") e a realização exemplar de Sam Raimi, cineasta que regista aqui o ponto alto de uma trilogia muito recomendável.

 

Mais sobre "Homem-Aranha 2" aqui.