Agosto está aí à porta, é tempo de ir a banhos, mas também já é altura de fazer um primeiro balanço do que se viu e ouviu no primeiro semestre de 2021.
Terminado o confinamento, as salas de cinema voltaram a ser uma opção e a colheita dos Óscares deste ano ajudou a trazer algumas boas surpresas - sobretudo "Minari", um dos grandes dramas do ano, e a maioria dos nomeados da categoria de Melhor Filme Internacional.
No pequeno ecrã, vale a pena destacar três séries que mereciam mais atenções - "Losing Alice", "Manhãs de Setembro" e "Invincible" -, numa fase em que a dispersão e a oferta do streaming é cada vez maior.
Na música, os últimos meses tanto viram justificado o voto de confiança em algumas revelações (Dry Cleaning, For Those I Love), em nomes que superaram o desafio do segundo álbum (Goat Girl, Bicep) ou em veteranos ainda em forma (GusGus, Arab Strap, Garbage). Já dentro de portas, Callaz, Rita Vian, Mira Quebec ou Oma Nata foram propondo caminhos sugestivos e personalizados para a (pop) electrónica nacional.
Enquanto a rentrée não chega para acelerar o ritmo de novidades, ficam algumas dezenas de pistas a seguir ou retomar (pelo menos) até lá:
Ancorada na estreia (muito convincente) da cantora brasileira Liniker na representação, "MANHÃS DE SETEMBRO" também se destaca pela representatividade ao dar protagonismo a uma mulher negra, transexual e pobre. Mas não se fica pelas boas intenções: está aqui uma das grandes (minis)séries do ano, já disponível na íntegra no Amazon Prime Video.
Cassandra conseguiu finalmente ter um apartamento próprio numa altura em que também encontrou alguma estabilidade profissional e emocional em São Paulo: trabalha num serviço de entregas e canta em algumas noites num bar LGBTQI+, mantém um grupo de amigos que se tornou a sua nova família (depois de ter deixado de responder no masculino, como Clóvis) e o relacionamento com o seu companheiro parece cada vez mais sério. Só que quando tudo parecia estar a entrar nos eixos, surge uma novidade que dificilmente imaginava: Leide, com quem tinha tido um breve envolvimento sexual há muitos anos, ainda antes da fase de transição para mulher, bate-lhe à porta com um rapaz, Gersinho, que diz ser seu filho.
Ao partir desta premissa, "MANHÃS DE SETEMBRO" podia encaminhar-se para um dramalhão telenovelesco (embora progressista q.b.), mas a minissérie de cinco episódios criada por Josefina Trotta ("Amigo de Aluguel"), Alice Marcone ("Born to Fashion") e Marcelo Montenegro ("Lili, a Ex") escapa tanto a essas armadilhas como às do ensaio sociológico que faz das personagens símbolos da sua condição social, etnia, identidade de género ou orientação sexual. Pelo contrário, o que mais surpreende e cativa na nova aposta brasileira do Amazon Prime Video é o quão singular é este retrato, desde a protagonista e as relações que estabelece com os que lhe estão próximos (incluindo uma "participação especial" de Vanusa, cantora que a inspira e que homenageia em palco) a uma São Paulo suburbana e pouco vista na ficção, a milhas do postal turístico mas também da costela miserabilista de algum realismo social.
Tão determinada como insolente, às vezes até irascível, Cassandra afirma-se como uma figura desafiante para o espectador, ainda que os argumentistas se encarreguem de permitir que este a compreenda enquanto procura encontrar o seu lugar no mundo. E é um lugar que continua a ser questionado por muitos, de certa forma até pelo filho, mas "MANHÃS DE SETEMBRO" consegue dar a ver essa tensão quotidiana sem ter mão pesada (focando-se mais nas microagressões, muitas até sem intenção por parte de quem as faz, do que numa narrativa de denúncia exaltada).
Se é verdade que a direcção do arco familiar de Cassandra acaba por ter alguma previsibilidade, ou não fosse esta uma história declaradamente humanista, a forma como se resolve (sem impor um final definitivo) deixa uma grande prova de maturidade em várias frentes, da escrita à realização (com uma São Paulo fria e obscura a tornar-se personagem, sobretudo nas cenas nocturnas), do elenco no ponto a um tom justo, nem delicodoce nem austero.
Uma ficção menor consagraria a protagonista como anti-heroína edificante e remeteria Leide ao lugar de mulher cis heterossexual e preconceituosa, com um maniqueísmo às vezes a toldar a visão de outras histórias LGBTQI+ (basta ver como terminou a também recente "It's a Sin", da HBO). "MANHÃS DE SETEMBRO" prefere reconhecer personagens de corpo inteiro e as suas particularidades, as melhores e as piores, sem impor juízos morais ao espectador. E é notável na atenção que dá a todas, das principais às secundárias, em especial quando se entrega ao dia a dia de várias tipologias familiares sem as hierarquizar.
Apesar de o streaming ter permitido maior liberdade nos formatos e duração das temporadas e de cada episódio das séries, aqui bastam cinco capítulos de 30 minutos cada para levar este drama a bom porto, com uma concisão que também merece elogios (sem que fique a ideia de se ter perdido alguma coisa no caminho). E depois há o elenco, a vincar a estreia na representação da voz de Liniker e os Caramelows, que já tinha feito breves participações como actriz no pequeno e grande ecrã, embora a fazer dela própria. Ninguém diria que é um primeiro passo, pela forma como traduz a dureza, a vulnerabilidade e o desajuste de Cassandra, surgindo aqui ao lado de outras mulheres trans - caso de Linn da Quebrada, também vinda da música mas já com alguma experiência interpretativa no currículo (participou, por exemplo, no recomendável "Corpo Elétrico").
Karine Teles, na pele de Leide, deixa mais um desempenho conseguido a juntar aos papéis elogiados de "Que Horas Ela Volta?", "Benzinho" ou "Bacurau", aqui enquanto mãe tão dedicada como desnorteada. Já Gustavo Coelho, no seu primeiro trabalho, é uma revelação a seguir depois de encarnar Gersinho, uma criança sensível que tem de conciliar (e compreender) dois mundos.
A dupla de realizadores, Luís Pinheiro ("Samantha!") e Dainara Toffoli ("A5 Five"), e o director de fotografia Lito Mendes da Rocha ("Serra Pelada") asseguram que o olhar urbano seja visualmente coerente e ajudam muito a fazer desta aposta da O2 Filmes, produtora de Fernando Meirelles ("Cidade de Deus"), um dos melhores exemplos da ficção televisiva brasileira recente, a juntar a "Pico da Neblina" (HBO Portugal), "Boca a Boca" ou "Cidade Invisível" (ambas disponíveis na Netflix). E também uma das melhores (minis)séries de 2021, independentemente de origens geográficas...
Alessio Natalizia iniciou-se na música através do pós-punk, em algumas bandas italianas, mas foi desviando os interesses para a exploração electrónica quando se mudou para Londres, em 2008, através da aventura a solo Banjo or Freakout e sobretudo dos Walls, dupla formada ao lado de Sam Willis e editada pela Kompakt.
Nos últimos anos, no entanto, o músico e produtor italiano tornou-se mais conhecido enquanto NOT WAVING, projecto individual que abre a porta a colaborações frequentes com uma curiosidade sonora que tanto vai à EDM como ao drone, ao electro ou ao industrial, numa história que já soma mais de uma dezena de lançamentos, entre álbuns e EPs - e a cargo de uma editora própria, a Ecstatic.
O novo álbum, "How to Leave Your Body", não só continua a alargar horizontes como até chega a tornar-se irreconhecível, com aquele que será o alinhamento mais meditativo da discografia de Natalizia, às vezes a lembrar antes a música de Apparat ou a faceta mais contida de Tensnake (ainda que não deixe de fora o apelo à dança).
Entre faixas instrumentais e outras com vozes convidadas (algumas já colaborações regulares, como Mark Lanegan ou Jim O'Rourke), está longe de ser dos seus registos mais imediatos, e só a turbulência percussiva de "Define Normal" remete para a tensão de outros tempos. Mas também está por aqui pelo menos uma das grandes canções da sua obra. Depois de ter colaborado com a canadiana Marie Davidson no frenético "Where Are We" (2017), NOT WAVING voltou a chamar a vocalista dos Essaie pas para um single nos antípodas desse e o que melhor traduz a atmosfera serena q.b. do novo disco.
Quase sempre em registo spoken word, "HOLD ON" é uma brilhante conjugação de voz, composição, produção e storytelling, ao oferecer a crónica de uma amizade juvenil numa viagem de pop electrónica envolvente (e a incluir alguns sintetizadores de reminiscências trance pelo caminho). O videoclip, realizado por Angelo Cerisara, faz-lhe inteira justiça e ilustra a narrativa ao seguir três amigos na estrada, em clima de último Verão da adolescência, com toda a cumplicidade e liberdade a que ainda têm direito:
Embora conte com uma praia entre os cenários, o videoclip do novo single de EMILY JANE WHITE não tem nada de lúdico ou veraneante. As imagens que acompanham "METAMORPHOSIS" seguem antes a linha melancólica, introspectiva e outonal da folk que a norte-americana cria desde o memorável "Dark Undercoat" (2007), já lá vão seis álbuns.
O mais recente, "Immanent Fire" (2020), chegou a subir a palcos portugueses (em Coimbra e Ponte de Lima) e teve entre os pontos de partida as consequências das alterações climáticas, em especial a vaga de incêndios nos EUA nos últimos anos - e sobretudo na Califórnia, onde a cantautora reside. Não admira, por isso, que experiências de transformação e renovação guiem muitas das canções do disco, com o mundo pessoal em foco nas letras a expandir-se para um âmbito mais universal nos videoclips desta fase - como os de "Washed Away" ou "Surrender", dominados por paisagens naturais.
"METAMORPHOSIS" deixa mais um belo convite para (re)descobrir o álbum, ao juntar a voz da californiana a uma marcha percussiva e imponente, interrompida a certa altura por coros com tanto de angelical como de assombrado. Vale bem o mergulho, mas com cuidado porque pode queimar:
