Dos franceses Requin Chagrin ou Modern Men aos canadianos Automelodi, vários nomes da pop francófona actual têm reconhecido a influência dos veteranos INDOCHINE, sobretudo pelas possibilidades do cruzamento entre guitarras e sintetizadores desde a alvorada dos anos 80.
Héloïse Letissier, mais conhecida como CHRISTINE AND THE QUEENS, junta-se agora a essa lista ao colaborar com a banda parisiense numa nova versão de um dos seus clássicos. "3SEX", originalmente editada em "3" (1985), o terceiro álbum do grupo, é uma canção que faz a cantora francesa "querer ser livre", sobretudo num contexto em que "a palavra liberdade retoma todo o sentido e urgência", assinalou nas redes sociais.
Hino queer decidido a quebrar visões heteronormativas, nasceu em moldes new wave mas a releitura abraça a pop electrónica sem precisar de mudar uma letra que continua a fazer sentido em 2020. E é uma versão mais dançável do que a que Miss Kittin propôs há uns anos, no álbum "I COM" (2004), em modo minimalista. O videoclip junta o vocalista do grupo, Nicola Sirkis, à sempre agitada Letissier:
Tal como os álbuns anteriores de EMILY JANE WHITE, "Immanent Fire" (2019) é um belo disco para ouvir em casa, eventualmente num dia de chuva e a permitir que lhe dediquemos o tempo que merece. Talvez para nos lembrar disso, a cantautora norte-americana apostou em mais um tema do alinhamento para single, depois de amostras como "Washed Away".
O escolhido foi "SURRENDER", faixa de abertura do sexto longa-duração apresentado em Portugal em Fevereiro, num concerto que valeu a visita ao Salão Brazil, em Coimbra. Guiado pelo dedilhar da guitarra acústica e uma voz envolvente, deixa o convite para (re)descobrir mais uma colecção de canções de folk outonal e melancólica, desta vez com preocupações ecológicas entre os pontos de partida.
As consequências das alterações climáticas e em especial a vaga de incêndios nos EUA nos últimos anos acabam por assombrar o videoclip do novo single, filmado na zona costeira de Mendocino, localidade do norte da Califórnia onde White passou a infância. Realizado por Bobby Cochran, deixa uma crítica à cegueira e irresponsabilidade humanas, entre o metafórico e o literal, enquanto a câmara capta cenários naturais em tons sépia e etéreos. Mensagem recebida, álbum repescado:
Apostas musicais para 2021? A sempre atenta 4AD parece acreditar nos DRY CLEANING, tendo a banda britânica entre as contratações recentes e preparando-se para editar o seu álbum de estreia. Enquanto o disco não chega, o primeiro passo dá-se com "SCRATCHCARD LANYARD", que mantém firme a descendência da escola pós-punk já dominante nos EPs "Sweet Princess" (2018) e "Boundary Road Snacks and Drinks" (2019), testemunhos de vitalidade num género insistentemente repisado por conterrâneos e contemporâneos do quarteto londrino.
Tanto pelos conjuntos de canções iniciais como pelo novo single, os DRY CLEANING juntam-se aos Porridge Radio ou aos Sorry enquanto vozes a ouvir de uma nova geração do rock britânico, mérito dos relatos tão sardónicos como confessionais da vocalista, Florence Shaw, e de uma conjugação clássica de guitarra, baixo e bateria decidida a seguir um livro de estilo próprio. Entre o registo spoken work, com um fluxo de consciência que cola fragmentos de notas mentais, conversas de café, observações mundanas e tiradas do Twitter ou do Facebook, e a instrumentação tensa, que ganha voos ainda mais desopilantes ao vivo, há aqui uma consistência admirável já antes do desafio do primeiro longa-duração.
The Feelies ou os B-52's surgem entre as influências partilhadas pelo grupo, mas os Sonic Youth (sobretudo com Kim Gordon a tomar conta do microfone), Elastica ou Long Blondes serão outras pistas esclarecedoras desta identidade em construção, que também já se destaca visualmente. É ver o videoclip de "SCRATCHCARD LANYARD", estreia inventiva na realização da dupla de artistas britânicos Rottingdean Bazaar, ou a forma como a banda toma conta do palco na actuação para a KEXP, com um contraste deliberado entre o recolhimento da vocalista e a expansão dos músicos - os cabelos do baixista e do guitarrista são um espectáculo por si só, sobretudo no (tremendo) remate em espiral de "Conversation".
Editado em 2003, "Give Up" foi o primeiro e último álbum dos THE POSTAL SERVICE e também casa de alguma da indietronica mais bonita (e aplaudida) de inícios do milénio. Ben Gibbard (Death Cab for Cutie), Jimmy Tamborello (Dntel) e Jenny Lewis (Rilo Kiley) nunca voltaram a juntar-se para um sucessor, embora se tenham reunido em palco em 2013, na digressão "Everything Will Change", que acabou por originar o filme-concerto homónimo no ano seguinte.
É desse material ao vivo, e particularmente do registo de uma actuação no Greek Theatre em Berkeley, na Califórnia, que resulta o novo disco dos norte-americanos, com as gravações do concerto a terem direito a nova mistura e remasterização. Quase 20 anos passados, parece ser este o sucessor possível de uma estreia apontada aos corações de uma imensa minoria, e ainda hoje recordada por clássicos como "Such Great Heights" ou "We Will Become Silhouettes", casamentos felizes de vozes doces e electrónica glitch em moldura pop intimista.
"Everything Will Change" chega já a 4 de Dezembro e conta com 15 temas, juntando ao alinhamento de "Give Up" alguns lados B, uma versão de "Our Secret", dos Beat Happening, e "(This Is) the Dream of Evan and Chan", colaboração de Dntel com Gibbard que abriu caminho para o que viriam a ser os POSTAL SERVICE. Mas não é preciso esperar até lá para ouvir duas canções: o grupo revelou os vídeos ao vivo de "THE DISTRICT SLEEPS ALONE TONIGHT", que não se distancia muito da versão gravada, e "NATURAL ANTHEM", que já era o momento mais intempestivo da estreia e ganha outra robustez e distorção em palco, num desvio noise:
Um grupo de jovens millennials tem de mostrar o que vale e garantir um primeiro emprego no mundo da alta finança. Esta é a premissa de "INDUSTRY", a nova série britânica da HBO Portugal, que arranca com uma conjugação vibrante dos dilemas da entrada na idade adulta e de uma vida profissional sem horário de saída.
Não é preciso ter-se grande familiaridade com as realidades e jargão do mercado financeiro para espreitar o drama criado por Mickey Down e Konrad Kay, dupla que se estreia como autora e showrunner depois de um percurso ainda curto na realização, escrita e produção (iniciado em 2014 com a comédia "Gregor", que passou despercebida).
É certo que "INDUSTRY" conta com alguns diálogos sobre temas demasiado específicos e certamente herméticos para espectadores que não tenham, pelo menos, o Financial Times nas leituras de cabeceira, mas apesar deles os autores conseguem tornar este quotidiano num banco de investimento internacional londrino numa experiência transmissível e até imersiva - isto a julgar pelos primeiros dois episódios, os únicos já estreados de uma temporada de oito.
Mais do que números, a aposta britânica tem em vista os mecanismos das hierarquias e jogos de poder, com ramificações várias, e o papel que os conflitos de classe, raça ou género desempenham num dia-a-dia de contactos acelerados e novos empregados esmifrados. A série concentra o olhar num grupo de jovens recrutas, acabados de sair da faculdade e todos oriundos de contextos diferentes, com o foco a direccionar-se para uma afro-americana que inicia uma nova vida no muito disputado centro de Londres.
Mas a protagonista não é exactamente quem diz ser, com um currículo falsificado a ficar entre os entraves iniciais à simpatia total do espectador (o que não é um problema, ao torná-la mais intrigante). As outras personagens também se mostram contraditórias à medida que a excelência que tentam obter na vida profissional não vai tendo correspondência na pessoal - ou no que sobra dela quando a fronteira entre o trabalho e o lazer é ténue, cenário que leva a uma das situações mais abruptas e angustiantes do episódio piloto.
"INDUSTRY" arranca a partir de alguns elementos reconhecíveis - não falta a estagiária condenada a ir buscar cafés, ou mais habitualmente refeições, nem o novato mais workaholic dos workaholics -, mas deixa uma primeira impressão na qual a espontaneidade ganha ao formulaico. E para isso talvez ajude a colaboração de Lena Dunham, realizadora do primeiro episódio, que acaba por dar o tom à série. Um tom desenvolto, às vezes frenético (a banda sonora electrónica ajuda na descarga de adrenalina), às vezes também desnecessariamente palavroso, e com alguma da sensibilidade despudorada de "Girls" (a nudez ou a crueza das cenas de sexo estão longe de ser um tabu, relacionamentos fortuitos e eventualmente frívolos também).
A frescura alarga-se ao elenco, que dá prioridade a várias caras novas (e prometedoras) nos papéis principais, bem secundadas por nomes mais experientes como Ken Leung ("Lost"), Will Tudor ("Humans") ou Freya Mavor ("Skins"). E tendo em conta esta eficácia, vincada por uma inspiração apreciável, é difícil não fechar contrato com "INDUSTRY" depois do estágio de dois episódios.
"INDUSTRY" está disponível na HBO Portugal desde 10 de Novembro e conta com episódios novos às terças-feiras.
