Dos My Bloody Valentine aos Ride, dos Lush aos Swervedriver, não são poucas as bandas dos primeiros dias do shoegaze que têm regressado aos palcos e aos discos. À lista, que também inclui os padrinhos do género Jesus & Mary Chain (com novo álbum editado há poucos dias), juntam-se agora os SLOWDIVE, que até 2017 só tinham voltado a juntar-se para concertos.
Em Janeiro, a banda de "Souvlaki" já tinha avançado um inédito - o primeiro em 22 anos -, "Star Roving", digno sucessor da sua faceta mais efervescente, e esta semana confirnou que esse não é o único original de 2017. Há mais sete no quarto álbum dos britânicos, homónimo, que deverá chegar a 5 de Maio.
Entretanto já chegou o novo single, "SUGAR FOR THE PILL", canção mais discreta do que aquela revelada há poucos meses mas não necessariamente menos interessante. Em vez de agarrar à primeira, vai conquistando aos poucos e é daquelas valorizadas por audições repetidas, que permitem reparar melhor no entrosamento das vozes sussurrantes de Neil Halstead, a comandar o tema, e de Rachel Goswell, que o acompanha e ajuda a dar embalo ao refrão. O acesso instrumental lá para o fim, e a guitarra em particular, consolida um regresso que, para já, faz sentido, mesmo que tenham nascido muitos sucessores desta melancolia etérea nos anos que se seguiram a "Pygmalion" (1995), até aqui o último álbum do grupo. Venha Maio para termos a resposta completa, mas o videoclip também sedimenta a boa impressão inicial, sem histerias:
Tardou, mas chegou. Depois de terem editado um disco de remisturas por cada álbum de originais, os HEALTH voltam a cumprir a tradição com "DISCO3", lançado dois anos após "Death Magic". Mas além de novas visões a cargo dos Preoccupations ou Purity Ring, o alinhamento deixa alguns temas inéditos enquanto não surgem doses mais generosas de material novo.
Entre as boas novidades está a faixa de abertura e novo single, "EUPHORIA", cujo videoclip revisita os últimos dez anos dos norte-americanos com imagens de vídeos anteriores e concertos, memórias que vão bem com o tom nostálgico da letra. Já na sonoridade o grupo não faz tanta questão de olhar para trás: os ambientes próximos do noise parecem ter ficado decididamente no passado e deram lugar à pop electrónica, que começou a ganhar espaço em "Get Color" (2009) e acentuou o interesse pelo formato canção (para desgosto de muitos fãs iniciais e gáudio de uma nova geração de interessados).
Quem aderiu à fase recente da banda - algures entre Trust e os Crystal Castles e mais ancorada na voz de Jacob Duzsik - não deverá sair desiludido, até porque esta euforia sempre é mais desafiante do que muita EDM que dá mau nome à pop sintética:
Ao tentar fintar os lugares comuns do biopic, "NERUDA" opta pelo policial noir com ecos BD da época "Mundo de Aventuras". O resultado é o filme mais lúdico de Pablo Larraín, mas os sublinhados de metaficção quase eclipsam o retrato do poeta e político.
Embora seja anterior a "Jackie", o filme biográfico centrado em Pablo Neruda assinado pelo realizador de "Tony Manero" (2008) estreia em Portugal depois do olhar do chileno sobre Jacqueline Kennedy. E com muito menos pompa e circunstância do que a que acolheu a chegada do filme protagonizado por Natalie Portman, a contar com o embalo da nomeação para o Óscar de Melhor Actriz.
Mas se "Jackie" era um retrato demasiado sisudo e convencional, assim como o filme mais incaracterístico do cineasta que até aqui só tinha olhado para a sociedade chilena, "NERUDA" é bastante mais solto e arejado - e sobretudo mais inventivo. Tal como esse outro biopic, foca um período muito específico da vida do protagonista - a fuga, juntamente com a mulher, depois de críticas ao governo no final dos anos 40 -, embora dispense o tom contemplativo e aposte num ritmo às vezes alucinante (e alucinado) a milhas do formato docudrama "de prestígio" - que seria o mais óbvio para uma figura com um peso tão forte na política e na literatura.
Longe de um objecto reverente e hagiográfico, "NERUDA" prefere dar a conhecer o homem em vez da lenda, para o melhor e para o pior, tentativa bem sucedida tanto pelo argumento (que consegue dizer muito durante um período temporal relativamente curto) como pela direcção de actores (Luis Gnecco emana a combinação de carisma, orgulho e insolência que a personagem pede; Mercedes Morán está à altura na pele da pintora Delia del Carril, decisiva para um retrato conjugal que ajuda a ancorar emocionalmente o protagonista).
Enquanto Larraín salienta o papel inspirador que Neruda teve na unificação da resistência comunista chilena, também aponta o seu estatuto relativamente privilegiado face a muitos dos seus camaradas, ambivalência reforçada pela narrativa paralela que acompanha o inspector responsável pela sua captura. Interpretado por Gael García Bernal, Óscar Peluchonneau surge quase como uma personagem de papelão, tendo em conta as cenas realistas q.b. do protagonista e da mulher. Mas o facto de o polícia obstinado ser pouco mais do que um arquétipo, pelo menos ao início, faz todo o sentido pela forma como "NERUDA" remata a combinação de realidade, ficção e metaficção, com direito a cruzamento de duas vozes em off e perspectivas igualmente entrecruzadas.
Às tantas, mais do que um filme sobre a história de Pablo Neruda, sai daqui um ensaio sobre como contar uma história e como ficar na História. Não é necessariamente uma má troca e o risco merece elogios, mas o resultado fica um pouco aquém da ambição. O terceiro acto, já em território quase western depois de um jogo do gato e do rato em cenário urbano, perde alguma desenvoltura quando não só se leva demasiado a sério como insiste em esmiuçar a vertente metaficcional, abordada com outra subtileza em sequências anteriores.
Por outro lado, este desenlace acaba por fazer justiça à personagem de Gael García Bernal e ao empenho do actor num papel ingrato até certo ponto, tornando a sua presença menos opaca para o espectador. E se for esse o preço a pagar por um biopic tão curioso e fora dos eixos como este, e tão envolvente durante quase duas horas, chega e sobra para desejar que Larraín siga o exemplo do poeta e volte a casa - ao contrário da experiência fora de portas, aqui não lhe falta inspiração.
Se "High", o primeiro single do próximo álbum dos LITTLE DRAGON, insinuava que a banda continuava entregue ao flirt entre o R&B e o trip-hop, o novo avanço propõe outras paragens. E até são mais sugestivas do que a combinação que o quarteto sueco tem feito de forma competente, mas sem grandes variações ao longo dos últimos dez anos.
Com pulsão mais frenética do que o habitual, logo aos primeiros segundos, "SWEET" é uma pequena delícia electropop na qual o timbre de Yukimi Nagano chega a lembrar o de Kelis nas suas aventuras rumo à pista de dança. Os ritmos 8-bit são outro condimento-chave do festim de sintetizadores que pisca o olho o Verão enquanto acompanha a "sugar rush" da letra e atira "Season High" para a lista de álbuns a aguardar esta Primavera - chega a 14 de Abril e o videoclip junta-se ao single para ajudar a abrir caminho:
Os HERCULES & LOVE AFFAIR estão longe de ser uma novidade em palcos nacionais, mas voltar a vê-los é uma proposta difícil de recusar. Sobretudo quando o projecto de Andy Butler foi um dos cabeças de cartaz da segunda edição do Lisboa Dance Festival, no sábado passado, e esteve à altura desse estatuto na LX Factory.
Desta vez, quem viu os nova-iorquinos até teve direito a um bónus. Ao entrar em palco, a banda avisou que a actuação seria a primeira a apresentar alguns temas do próximo álbum, previsto para este ano, e o alinhamento insistiu em material novo logo aos primeiros minutos. E não demorou muito para se perceber que a fórmula entre a house, o disco e a pop do grupo continua apurada, com as reacções de um público que foi aumentando em volume e entusiasmo a confirmarem a adesão à dança.
Rouge Mary e Gustaph, a dupla de vocalistas que acompanhou Butler e outro músico, já tinha passado por Lisboa na última edição do Rock in Rio e comprovou que o DJ e mentor do projecto é especialmente criterioso na escolha de quem defende as suas canções - depois de a estonteante Nomi Ruiz já ter comandado um concerto memorável no Optimus Alive ou de outra formação ter deixado o mesmo efeito no Lux em anos anteriores. Até porque se tanto os temas antigos como os novos não dispensam batidas, têm na voz um elemento tão ou mais nuclear, num contraste com a maioria da música que se ouviu no festival.
Com um timbre que lembrou Marc Almond, Rouge Mary deu início à noite com uma canção inédita, e das mais calmas do alinhamento, cuja atmosfera também remeteu para os ambientes mais tranquilos dos Soft Cell - ou das torch songs do seu mentor a solo cruzadas com as baladas de Martin Gore nos Depeche Mode. Mas o ritmo rapidamente acelerou noutras novidades que denunciaram mais audições de electrónica dos anos 80 e 90 ("Controller", o viciante novo single, arrisca pela EBM), estreias perfeitamente entrosadas com o desfile de episódios-chave dos três álbuns do grupo.
Tal como em concertos anteriores, Butler não se preocupou em ser muito fiel à matriz original das canções já conhecidas. "Visitor" surgiu numa aura mais intempestiva, quase industrial, com cenografia negra a condizer, enquanto os vocalistas lembravam que era tempo de saltar. Não que fosse preciso insistir, já que o público aderiu e assim continuou nas aguardadas "You Belong" (com os músicos a puxarem mais pelos espectadores, convidando-os a cantar), "My House" ou a jóia da coroa "Blind", que fechou pouco mais de uma hora de festa de forma tão estrondosa como seria de esperar - mesmo que numa moldura mais sintética e robusta, sem o arranjo de cordas do original, omissão que também marcou uma "Painted Eyes" de compasso metronónimo e igualmente irresistível. Regresso garantido ainda este ano, tendo em conta que há álbum a caminho?
Se os Hercules & Love Affair serviram hedonismo desenfreado, certeiro num sábado à noite, os MOUNT KIMBIE foram preparando o público da Fábrica XL de forma bastante mais contida. Mas sedutora à sua maneira, ainda que a introspecção do duo londrino (que surgiu no palco enquanto quarteto) não seja a escolha mais óbvia para um festival de música de dança. O que não é necessariamente mau quando também não há nada de óbvio nas composições do grupo, capazes de embalar os curiosos que se foram aglomerando ao início da noite com viagens entre o R&B, a house e o indie rock com tangentes ao techno minimal, ao krautrock ou ao downtempo. Também com material novo em primeira mão, dispensaram quase sempre a voz para darem protagonismo a um novelo intrincado mas envolvente de teclados e sintetizadores, num crescendo de intensidade que lá para o final, com o ritmo circular de "Made to Stray", atingiu uma euforia a milhas da quase timidez do início. Resultado? Uma bela surpresa, com uma versatilidade que não se adivinhava nos discos anteriores mas deixa muita curiosidade em relação ao próximo.
