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Muitos discos, alguns filmes, séries e livros de vez em quando, concertos quando sobra tempo

Muitos discos, alguns filmes, séries e livros de vez em quando, concertos quando sobra tempo

Mínima luz, máxima intensidade

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Já havia bons motivos para prestarmos atenção ao "ELÉCTRICO", o programa nascido de um casamento feliz entre a Antena 3 e a RTP1 que resultou na melhor montra televisiva para a nova música portuguesa em muitos anos. Mas a segunda temporada, que tem sido emitida no primeiro canal nas noites de sexta-feira, oferece das poucas oportunidades para acompanhar concertos inéditos de artistas nacionais em tempos de salas encerradas (e sem data de reabertura à vista).

É verdade que não faltam actuações caseiras improvisadas com palcos virtuais, embora o empenho (louvável) do modelo do it yourself dificilmente garanta o melhor apuro técnico. E por isso as gravações do "ELÉCTRICO", registadas no Capitólio, em Lisboa, no ano passado, destacam-se como a aproximação possível à experiência de um concerto ao vivo - e com um cuidado na realização, edição e trabalho de som no qual a música sai valorizada.

O episódio mais recente é um dos exemplos mais claros, ao dar uma rara oportunidade de ouvir numa sala as canções de "Mínima Luz", o novo álbum dos TRÊS TRISTES TIGRES (e dos melhores editados por cá em 2020). Longe de imediato, como é habitual na banda de Ana Deus e Alexandre Soares, o sucessor do já distante "Comum" (1998) é daqueles que intrigam o suficiente à primeira audição para inspirar redescobertas com tempo, seja das palavras (muitas de Regina Guimarães, cúmplice de sempre, mas também de Luca Argel ou da vocalista) ou dos cruzamentos sonoros (com guitarras e sintetizadores entre a distorção e loops que se vão revelando viciantes).

O salto para o palco não só é conseguido como atira para um patamar superior a intensidade de canções como "Galanteio", "À Tona" ou "Língua Franca" (que contou com a harpista Angélica Salvi como convidada), onde ecos do rock alternativo e experimentação electrónica se juntam a uma eloquência particular. Essa carga mais visceral e trepidante ao vivo já elevava temas de discos anteriores, mas é bom confirmar que "Mínima Luz" não faz equivaler veterania e conforto.

Além dos TRÊS TRISTES TIGRES, o episódio mais recente do programa conduzido por Henrique Amaro e Vanessa Augusto recebeu Rita Redshoes, também ela com várias canções novas - "Contigo É Pra Perder" juntou-a a Camané no ponto alto da actuação, assente numa pop elegante e delicada. Depois da emissão às sextas, "ELÉCTRICO" repete ao domingo ao meio-dia, na RTP1, e segunda-feira, às 21h00, em versão FM na Antena 3 - e também está disponível na RTP Play.

Alice já não mora aqui

Arranque muito inspirado, o da nova aposta da Apple TV+. "LOSING ALICE" é a mais recente série israelita do serviço de streaming e traz um olhar perspicaz sobre uma realizadora assombrada pela crise de meia-idade e a frustração criativa. Mas em vez de um drama pesadão, os primeiros episódios moldam um thriller psicológico hipnótico.

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Alice parece ter tudo o que muitos passam uma vida a pedir. Uma carreira aclamada enquanto cineasta, um marido dedicado e igualmente respeitado pelo percurso como actor, três filhas adoráveis e uma casa luxuosa que também é um feito arquitectónico (as paredes transparentes são todo um programa e fazem brilhar a direcção artística da série enquanto servem o argumento).

Mas tudo isso ainda não parece ser suficiente, ou então talvez até seja demais, sobretudo quando a protagonista de "LOSING ALICE" conhece Sophie, uma jovem e desprendida argumentista com uma rotina menos pacata e metódica. A genialidade e arrojo praticamente consensuais desse novo talento lembram-na de outros dias, muito antes de o conforto familiar e a veterania desinspirada terem conduzido a um quotidiano repetitivo. E de uma relação de admiração mútua que junta percursos profissionais começa a nascer uma dinâmica revigorante, ainda que assente num modelo de sedução e manipulação progressivas.

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Retrato do universo feminino criado por uma mulher, Sigal Avin, que assume as funções de argumentista e realizadora depois de uma experiência considerável no pequeno ecrã, "LOSING ALICE" demarca-se de grande parte das séries israelitas que têm concentrado atenções fora de portas nos últimos anos. Estamos longe dos ambientes policiais e militares de "Fauda", "Valley of Tears", "Our Boys" ou "Tehran" (esta também uma aposta da Apple TV+), e mesmo que os moldes do thriller ganhem terreno no que começa como um drama familiar, Avin opta por um olhar mais contido e introspectivo. Mas que não deixa de ser provocador q.b., ao desconstruir, com algum sentido lúdico, os códigos de histórias obsessivas e vincadas por um crescendo de erotismo.

À medida que tenta agarrar o fulgor de uma segunda juventude, a protagonista entra numa espiral de desejo e morte que promete acentuar-se, embora só seja sugerida nos três primeiros episódios - estreados na Apple TV+ na passada sexta-feira, depois de a temporada ter sido emitida pelo canal israelita Hot 3 em 2020.

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O rastilho para a auto-destruição, no qual o real, o ficcional e o ilusório se confundem, surge ao lado de um mergulho nos bastidores do cinema e da criação artística, a deixar no ar eventuais influências da obra de David Lynch "(Mulholland Drive" em particular) ou François Ozon. As camadas narrativas, com saltos temporais e história(s) dentro da história incluídas, reforçam essa aproximação, que pode alargar-se ao mais adocicado "Tully", de Jason Reitman. E a tensão que se vai gerando entre as protagonistas também lembra a de "Killing Eve", caso essa série trocasse o espalhafato pelo realismo.

Ayelet Zurer, actriz que participou em "Demolidor" ou "Homem de Aço", é brilhante na pele de uma mulher a tentar recuperar as rédeas da sua vida e Lihi Kornowski também convence ao encarnar a instigadora Sophie. Avin valoriza as suas interpretações numa narrativa paciente e intrigante, mais interessada na ambiguidade do que na reviravolta gratuita, enquanto Kate Bush se destaca na banda sonora, com "Hounds of Love" a ter acompanhamento visual perfeito na atmosfera turva e magnética desenhada pela realizadora. Esperemos que, ao contrário de Alice, Avin não se perca no caminho dos próximos cinco episódios...

Os três primeiros episódios de "LOSING ALICE" estão disponíveis na Apple TV+ desde 22 de Janeiro. A plataforma de streaming estreia um episódio todas as sextas-feiras.

Asas de liberdade (e uma amizade que voa para outras direcções)

A história de um primeiro amor entre dois rapazes tornou-se, inesperadamente, o maior êxito de bilheteira em Taiwan no ano passado e dos filmes LGBTQ+ asiáticos mais populares dos últimos tempos. Estreado em Portugal na Netflix, "O TEU NOME GRAVADO EM MIM" é das novidades a guardar na lista da plataforma de streaming.

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A segunda longa-metragem de Kuang-Hui Liu tem sido descrita como o trabalho mais pessoal de um realizador que se afasta aqui do tom ligeiro de "22nd Catch" (2016) e das séries pelas quais passou, num retrato com maior peso dramático e também com muito de auto-biográfico.

Ambientado em Taiwan no final dos anos 80, pouco depois de ter sido levantada a lei marcial, "O TEU NOME GRAVADO EM MIM" desenvolve um modelo reconhecível de histórias coming of age (e coming out) num contexto particular e que se inspira em episódios verídicos da adolescência do realizador. É a história de dois rapazes de um colégio interno católico e de uma amizade que vai ganhando outros contornos, embora nenhum dos protagonistas consiga encarar de frente os sentimentos que uma relação cada vez mais cúmplice vai despertando.

Apesar de decorrer numa época em que começava a ser possível alguma abertura à comunidade LGBTQ+ no país, o filme dá sempre conta do peso da tradição e do conservadorismo político, social e religioso, que tende a limitar a identidade e a postura dos protagonistas. Sobretudo a de Jia-han, perfeitamente integrado no ambiente escolar, ao contrário de 'Birdy', cuja atitude mais irreverente o torna num estudante olhado de lado pela maioria dos colegas e candidato a agressões físicas ou verbais, ecos de um clima de homofobia ainda dominante.

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A alusão a "Birdy" ("Asas da Liberdade", na tradução portuguesa), filme de Alan Parker, está longe de ser coincidência: "O TEU NOME GRAVADO EM MIM" não só menciona directamente essa outra história de amizade masculina na adolescência como pode ser vista, pelo menos na primeira metade, como uma descendente espiritual da ligação memorável entre Nicolas Cage e Matthew Modine. Até porque os dois actores principais, Edward Chen e Jing-Hua Tseng, têm uma química palpável e são dirigidos por um realizador que sabe captar olhares e gestos, decisivos neste olhar sobre a insolência, a vulnerabilidade e o desconforto juvenil.

Além de contar com a energia dramática dos protagonistas, Kuang-Hui Liu consegue tornar seu o que poderia ser só o enésimo relato boy meets boy num contexto opressivo. Cenas como a da intromissão dos dois rapazes numa sala de cinema fechada, com direito a projecção de sombras chinesas, ou a do improviso desafiante durante uma coreografia militar, a lembrar a desconstrução dos rituais de "And Then We Danced", sugerem um cineasta a seguir. Mas a mais forte talvez seja a de um encontro não planeado no duche, um dos picos sensoriais e emocionais do filme - e daquelas para ficar entre as de antologia do cinema queer dos últimos anos.

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Momentos como esses, ou como o do encontro da dupla com o activista LGBTQ+ Chi Chia-wei quando este é detido pela polícia, ajudam a aceitar os desequilíbrios que "O TEU NOME GRAVADO EM MIM" também vai revelando. Se o realizador convence nas sequências contidas, parece perder-se em demasiados episódios histriónicos ao longo de quase duas horas irregulares - e excessivas, já que poderiam dispensar ou encurtar algumas cenas. O subenredo que segue a conversa de um dos rapazes com o padre da escola, que vai marcando a alternância temporal da acção, parece estar aqui a mais e impede que o filme alcance outros voos. O pároco é, aliás, a única personagem secundária sobre a qual o argumento se debruça, mas o retrato poderia ter outra ressonância dramática se a família ou uma colega próxima dos protagonistas tivessem espaço para mostrar as suas razões.

Em todo o caso, o gesto político de Kuang-Hui Liu não sai comprometido e a fotografia de Hung-I Yao (premiada nos Golden Horse Awards, o evento mais prestigiado para cinema em língua chinesa, no qual o filme também ganhou o galardão de Melhor Canção) contribui para que o resultado seja visualmente impressionante, dos contrastes cromáticos de algumas cenas de interiores a mergulhos numa piscina. Já é mais do que o que se pode dizer de muitas apostas que vão chegando ao streaming com outras honras de estreia...

3/5

Banda sonora para uma realidade que parece ficção

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LUIS VASQUEZ tornou-se mais conhecido enquanto The Soft Moon, nome do seu projecto a solo com o qual percorreu territórios industriais, góticos, coldwave ou EBM ao longo de quatro álbuns, criando música sombria e atmosférica cujo impacto aumentava consideravelmente ao vivo.

O novo disco, no entanto, inicia um caminho paralelo ao ser o primeiro assinado com o nome do californiano, uma forma de vincar o mergulho em novos universos sonoros. Álbum conceptual editado sem aviso prévio há poucos dias, "A BODY OF ERRORS" parte da experiência de viver num corpo humano encarada por quem sempre se sentiu aterrorizado pela sua própria anatomia, explicou Vasquez nas redes sociais.

Esse clima de terror é logo sugerido pelos títulos de algumas faixas, quase todas instrumentais ("Poison Mouth", "Decomposition", "World on Fire"), e mantém-se num alinhamento que tanto pode funcionar como banda sonora de um filme pós-apocalíptico como de algumas realidades de um 2021 confinado. O cinema de David Lynch ou John Carpenter também não estará distante destes cenários nascidos de um contraste de darkwave com acessos drone ou mesmo noise, entre ecos das paisagens caóticas de uns Ministry ou Nine Inch Nails - e da discografia de The Soft Moon, claro, da qual alguns momentos não se afastam assim tanto.

Embora não surja acompanhado de um filme, o disco foi antecedido por três videoclips, todos realizados pelo músico, que podem ser encarados como peças de uma instalação imaginária que sublinha esta visão opressiva e visceral. E também deixam uma pergunta: haverá sequela a caminho?

Das ilhas britânicas para as pistas de dança mundiais

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Através do blog FeelMyBicep, criado em 2009, Andrew Ferguson e Matthew McBriar começaram a partilhar com o mundo a sua paixão pela música de dança, ao tirarem do baú e remisturarem pérolas da house de Chicago, do techno de Detroit ou do Italo disco, numa ideia que se expandiu a DJ sets, festas e até ao surgimento de uma editora.

A história não ficou por aí e a visibilidade da dupla de Belfast, entretanto denominada BICEP, foi crescendo através de vários temas e EPs originais, ao ponto de em 2017 o álbum de estreia do projecto, homónimo, ter sido editado pela reputada Ninja Tune, que volta a ser a etiqueta do sucessor.

"ISLES" chega já esta sexta-feira, 22 de Janeiro, e as primeiras amostras continuam a mover-se entre heranças do breakbeat, do UK garage, de domínios ambient ou até do trance, com os anos 90 a revelarem-se mais uma vez os mais inspiradores sem eclipsarem uma identidade em consolidação.

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Entre a euforia e a melancolia, a música dos BICEP pode facilmente ser abraçada por adeptos dos Orbital, Aphex Twin ou Four Tet (que já remisturou um tema do duo), mas boa parte dos novos singles até remete mais para The Future Sound of London, outra referência (algo esquecida) da música de dança britânica de há quatro décadas.

A aproximação aos autores de clássicos como "Papua New Ginea" deve-se sobretudo à carga tribal e espiritual dos samples vocais de três dos quatro singles de avanço, "ATLAS", "APRICOTS" e "SUNDIAL", que cruzam a linguagem das pistas com influências da música tradicional da Europa de Leste, do Médio Oriente ou da Índia - alguns dos principais pontos de partida da dupla para o novo disco.

"SAKU", o outro tema que abre caminho para "Isles", bebe de águas distintas, de sabor R&B - e não destoaria ao lado dos AlunaGeorge ou dos Disclosure ("You & Me" até foi alvo das manobras dos irlandeses). Parece vir aí um dos primeiros álbuns do ano a ter por perto...

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